什么是艺术气质
“人是生而自由的，但却无时不在枷锁中。”如果有一种东西可以摆脱俗世，如果有一种东西可以活出自由，回归自身，使人诗意地栖居，呼吸着大地的芬芳，用心灵与大自然相交融，那就是“艺术气质”，它根植在强大的精神信仰中。
长久的认知使得我们对所谓的艺术家都会有一种共同的印象：行为举止奇异，说话有疯言疯语之嫌，思维时敏捷时迟钝，不合群，通常还有怀才不遇的感触。此类名艺术家数不胜数，如疯狂的凡高，敏感的郁达夫，孤僻乖戾的高更，矛盾的塞尚，一生忧郁的俄国文学天才叶赛宁……
对艺术的敏感和神经质，使艺术家对世界的感觉不同于大众，也从而使大众一旦接触到他们的作品，便不由自主地被一种特殊的感觉所吸引，那里面具有令人灵魂发颤的原始力量和躁动不安的情绪。艺术家比任何人都更加热爱生活，热爱自然，有时这种爱表现得如此热烈疯狂，如暴风骤雨席卷大地。对生命本质的探索，对理想的崇拜和追求，让艺术气质焕发出瑰丽的色彩。
因此艺术气质这个概念，往往充满生命激情和叛逆精神，融残酷于诗意幽默，纳思索于游戏谐谑，追求形式感和风格化。一个充满艺术气质的人最热衷的就是对生活进行创造性的革新和富有想像力的探索。
具有艺术气质的人不仅能深刻地体验自己的人生，还能通过艺术体验其他人的感受，他们的生活是丰富的，情感是充实的。
具体来说有艺术气质的人往往都感情丰富，见到什么都能掀起他们心中的情感波澜，或是将感情移到别的事物上去，这在美学上叫做移情作用。因为在他们眼里很多东西都是有生命和感情的。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美。艺术气质是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，大多数人的生活态度是功利实用性的，而具有艺术感觉的人，却可以超越那些现实功利的目的，完全用审美的眼光来看待事物，对事物的内在精神、力量等进行审美，激发起内心的愉悦和情感的颤动。如果一个人只有现实态度而缺乏审美态度，就不免庸俗和单调。
艺术气质特征及表现
◎神秘
作为一个东方人，悠远的历史文化已经赋予了我们与生俱来的艺术气质。东方是生机之源，博大而深邃，辽远而切近。在我们东方的辽阔大地上，不息地流淌着七条著名的大河：底格里斯河、幼发拉底河、尼罗河、恒河、印度河以及我们
熟悉的长江与黄河。它们抚育了埃及、美索不达米亚、印度和中国四个伟大的历史文明，滋养了犹太教、伊斯兰教、佛教、印度教和道教等影响深远的伟大宗教和哲学。丰厚的人文因素早已渗透我们的血液，神秘与宁静，朴素和柔美的气质沉潜于我们的内心。
在东方人看来，一种伟大的力量，即神或宇宙本身的力量，把整个宇宙贯穿成一个生命化的整体。因此世界发生的一切现象，包括自然的和人文的，都被东方人理解为体现某种决定性力量的生命运动。这对于习惯把灵魂与肉体、精神与物质、理想与现实、人文与自然、真理与经验等关系划分开来区别对待的西方人看来，东方气质具有非理性的和神秘的色彩。
最能体现东方人神秘气质的无疑是古埃及的金字塔。金字塔是古埃及法老的陵墓。其中胡夫金字塔是最大的一座，工艺非常精细，以致石块间难以插进一片小刀。它据说动用了10万人，历时20年才完成，被誉为世界第七大奇迹。金字塔简洁对称的造型和结构，巨大的身躯，造就了一种震撼人心的崇高美。而狮身人面的斯芬克斯像，象征着法老超人的力量和崇高的神权，其面部呈现出一种奇特的笑容，在风沙弥漫、日影昏黄中，呈现出一种朦胧的神秘气质。
体现西方神秘气质的，可以说是西方著名绘画大师毕加索。他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》，在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩弗勒像》洋溢着立体主义的理性的神秘光辉，他把事物从熟悉中解除出来，只留下构造性的元素，视觉独特而丰富，看似幻想，充满迷惑色彩。
自然而然地显现着事物本性的神秘气质的是卢梭，他不是一位职业画家，他听凭心灵作画的天性使他永远学不会学院派臻于完善的技法，幸好是这样，不然现代艺术史便失去了一位真正的天才。艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。
卢梭作画出于天然的敏感，所谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现于他是知性的、特征化的和自我中心的。所以你看卢梭的画，人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围。他笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的造形，那
种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在梦中与之相遇。卢梭作品给人的印象不是快意的而是异样的，其间隐藏着悄然的恐惧。他最杰出的作品如《睡眠中的吉普赛女郎》、《弄蛇女》和《梦》，勾画出了超验世界的永恒的魅力。
体现超现实的神秘感的，应该是超现实主义运动的领导人、西班牙画家萨尔瓦多·达利。他的作品《ＴｈｅＰｅｒｓｉｓｔｅｎｃｅｏｆＭｅｍｏｒｙ》，描绘了一个软绵绵的融化的钟表，在他的画中所有的东西都在变形，瘫软在莫名的物体上，时间失去生存的意义，仿若只在梦中出现的意象，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验糅合在一起，表现出一种超现实主义的神秘气质，具有强大的震撼力。
神秘气质营造出一种隐隐约约的距离感，那陌生的世界充满永恒的意味，让人捉摸不透，又不由自主地被吸引。如果一个人拥有藏匿了理性色彩的神秘气质，他一定是一个有魔力的人。
◎浪漫
浪漫气质，是富有理想主义的气质，是情感丰富而形式抽象的。浪漫主义对于情感的表达，不受具象和逻辑的限制。浪漫气质既像深沉而辽阔的大海，像奔腾起伏的浪花，追求自由和理想，代表着永恒的激情，让人心潮澎湃；又仿佛是晨曦弥漫的田野，粉色的朝霞、淡蓝的天空，无法形容的生灵，弥散着模糊的、缥缈的、淡淡的感伤情调，叫人怦然心动。
贝多芬信仰共和，他是一个富有英雄主义浪漫气质的人。他创作了交响曲《英雄》、《命运》，序曲《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。他20多岁时开始耳聋，晚年全聋，但这并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。贝多芬的音乐，纵横交错，气势磅礴，完全是大宇宙、大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。他作品中具有强烈的热情与波涛汹涌的情感，流露出与命运抗争的浪漫英雄本色。
1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的席里柯当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，画面的右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫
。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来……”痛快淋漓，豪放奔涌，是诗人无所掩抑的情感气势。中国人几乎没人不知道大诗人李白的，这位伟大的浪漫主义诗人，站在盛唐诗坛高峰之巅，他蔑视权威，反抗传统束缚，追求自由和理想。他的诗歌，想落天外，变化无端，意境奇伟瑰丽，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格，具有令人惊叹不已的艺术魅力，被誉为一代浪漫“诗仙”。
“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”具有敏感浪漫气质的诗人徐志摩，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，他是一个不甘寂寞的人，他永远在追寻新的兴奋热点和新奇活法。可以这样说，在他的骨子里，在他人生的词典里，无聊、平庸与缺乏鲜活生命活力的凡夫子俗子式的生活是永远地被剔除的，他就是一团鲜红跳蹦的火焰。他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
“是人没有不想飞的，老是在这地面上爬着够多厌烦，不说别的。飞出这圈子，飞出这圈子！到云端里去，到云端里去！哪个心里不成天千百遍的这么想？飞上天空去浮着，看地球这弹丸在大空里滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。这皮囊要是太重挪不动，就掷了它，可能的话，飞出这圈子，飞出这圈子！”这段出自徐志摩的《想飞》的告白，可以说正是浪漫气质最好的写照。
◎古典
古典气质沉稳秀美，清新隽永，表现出一种宁静的高贵感，崇尚和谐、秩序和传统人文内涵。从古典气质指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗。
因创作大量圣母像而声名大扬的拉斐尔是文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他没有达·芬奇那样的经验丰富博学深思，也
没有米开朗琪罗的雄伟强健的英雄气概，他虽然只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》为其代表作，还作了一些建筑设计，并为教堂设计画稿。他的才能表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时的人们倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表人物是伟大的画家提香，他在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念，在《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品中表现出壮丽热烈，富于想像，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力的崇高古典气质。
安格尔作为19世纪新古典主义的代表，并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他的艺术典雅精美。《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感，创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》富有音乐感的无数圆形使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美；使用具有生命的线，高超的亮部造型，突出人物的个性；坚实洗练的气质，代表其天才的顶峰。
法国作曲家德彪西被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁着光与色彩，洋溢着迷人的古典气息。德彪西的钢琴小曲《月光》就是这样一首迷人的作品，它以轻盈的乐音描绘出这样一幅静寂怡人的意境——在空中浮动的溶溶月光，辐射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩了万物。此曲灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。《月色满庭台》是德彪西另一首描写月景的钢琴曲，它极其精致，极富光感，描绘了宫廷花园中，月光洒满庭台的美丽景致。
东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生，他的日本风景画典型地代表了日本民族的古典传统审美气质：冲淡、自然、含蓄，分明是将东方文化的艺术真谛注入了日本民族化再现。
观赏东山先生的画，让人感到自然的启示、人间的静福、生命的律动如清流般透过心胸。东山终生与大自然为伴，他认为“自然是心灵的明镜，山川草木映照着居住者的心灵。生成与衰灭之轮流转，大自然与我们同根。当您看到花是美的，一定是你在心底感到了相互对生命的慈怜以及在大地上短暂生存中相逢的喜悦。”
面对东山魁夷的散文，一种由文字渲染而出的优美诗境悠然而生。当我们细读东山魁夷的散文时，的确感受到了一种唯美的艺术境界的吸引。与其他作家的散文最大的区别是，东山的散文是与其画作融为一体的。他用极其简洁而又澄净的文字，记录了他对自然的沉思、人生的感悟。东山散文的文字魅力就在于：在平淡的文字里，流淌着作者炽热的生命激情。作者的精神苦恼、生命困惑、自然感悟都是在不着一字中尽显出才思的风流。作者自己就有这样的自白：“也许越深刻地探求人的行为之善恶、剧烈和苦恼，就越发不得不采取纯洁而优雅的姿态。”
在陈逸飞的油画作品中洋溢着中国的古典气质，在黑色背景下，温婉娴淑的仕女，吹着笛子、弹着琵琶，无不映衬着典雅、高贵，透着一种神秘的、不可抗拒的、摄人心魄的力量。画面上弥漫的宁静和平和，渗透着中国传统的美感。
可以说，古典气质中蕴含了一种美丽的怀旧意绪，一个具有艺术古典气质的人具有一种学院派的宁静和端庄，又在端庄里兼容着灵敏和鲜活。所谓绚烂之极归于平淡，艺术古典气质体现了这种人生哲学及美学精神的融合。
◎印象
对印象气质的理解可以从对19世纪的印象主义画派的理解开始。具有印象气质的人，注重表达自己的观念和情绪，他们摆脱情节和客观物象的拘束，用不同于传统的理解方法，根据自己的主观感受，对事物进行再创造。
早在19世纪60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡的富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔Ｎａｄａｒ的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加
、塞尚、莫里索、基约曼等人。
他们被称为印象主义画家。他们提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。
新印象主义的发起人是修拉和西涅克。修拉只活了32岁。他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是他的凌驾于一切情感之上的《大碗岛星期天的下午》，修拉越来越注重用一种方式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，他是一个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。
马奈的大幅油画《草地上的午餐》以“有伤风化”的罪名被官方画展拒绝；随后，油画《奥林匹亚》受到批评家的谴责。于是，他仿效库尔贝的做法，结合一部分落选画家，举行了《落选作品展览会》落选沙龙。对于这些作品，舆论褒贬不一，狂热的吹捧和刻薄的讥诮都达到空前的水平。
莫奈被誉为印象派之父，他终生的观点是：当场画下来的任何东西，总是具有以后在画室里得不到的一种力量——真实性和生动性。同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了12幅习作。此后，他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
保罗·塞尚在静物绘画方面的成就无人可及。他的画面，色彩和谐、美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。经过长久地反复钻研，在精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
雷诺阿是印象派中的色彩大师，由于经济困难，雷诺阿没有受到系统的教育，他的画如同他的为人一样，是“平民式”的、通俗的。《包厢》中那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇迹”。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是
绘画的主人”这一句印象主义者的口号。他代表作《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，明朗、艳丽，散发着令人眩目的光彩。
与古典气质恰恰相反，印象气质更多地注意生活本身，他们似乎希望超越情感和规则的影响。具有这种气质的人最重要的就是做他自己，而不想去做某一个别人。
◎雄伟
“悲凉的山野上划过天空的闪电，飘动着表示上帝之怒的云朵。”崇高的孤独感和不可救药的绝望，是雄伟气质伟大的力量所在。
米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身的天才人物。正是他，标志着文艺复兴绘画的戏剧性和终结；也是他，拉开了更使人不安的现代绘画的幕布。同时米开朗琪罗使人们认识到，艺术家是天才——是万物与思想的创造者。米开朗琪罗并没有个人的绘画工作坊，也不刻意栽培助手或学徒，但他那被瓦萨里称为“庄严风格”的艺术，却开创了一个席卷欧洲的流派与画风。
米开朗琪罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
巴赫的音乐深深地影响了整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象征为对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。
巴赫与贝多芬的音乐，同样是“力”的表现，巴赫的“力”，建立在高度与深度上，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。
说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。
歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前
，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”“天”具有一种普遍性的、象征性的特质，诸如无法抵达的高度，巨大的、开放性的、幸福的、神的居所或是“空”等意涵，巴赫的音乐也不脱离这些象征。
透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间，巴赫的音乐揭露了创造性智慧无上自由的游戏。进一步而言，聆听巴赫的音乐会在内心深处开拓出一条寂静的道路，这条道路让我们通向上帝心中的体验，结合了音乐与心灵的体验。巴赫的音乐开启了一条吊诡之路：最外与最内的结合，最宽广与最隐密的相合，天与心的交融。
罗丹，法国著名雕塑家。深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕塑“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期？古典主义时期的最后一位雕塑家，又是新时期？现代主义时期的最初一位雕塑家。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而上向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
就是在罗丹的时代，罗丹也是作为一个异数为世人崇拜着的。他的脾性鲁莽、暴躁，他在人体雕塑里注入的激情，总是洋溢着一种原始的野性的力量。没有人能像他这样，如此精微细腻而又如此激扬狂放地迷恋和表现出人体所孕育的“千言万语”。面对他的雕塑作品，你的确是能听得见呼吸的，你看到的整个人体都在呼吸，每一个细小的部分都在呼吸，它们汇集起来，涤荡着你的耳膜，由不得你不听。
正如大师们的作品所表达的那样，雄伟气质充满超人力量，拥有一种戏剧性的高潮，体现出一种阳刚的男